设计选材 汉诺威艺术协会举办的平行展览Digital Conditions

目前在CeBIT上展出的数字未来，在汉诺威艺术协会(Kunstverein)举办的“数字条件”展(digital conditions)上得到了批判性的评论，就像希托•斯蒂尔(Hito Steyerls)的电影《如何不见》(How Not To Be Seen)一样。一个该死的说教教育。MOV文件”。让我们来一趟CeBIT之旅:这个日期给普通用户的办公室生活注入了激情，他们大部分时间都在盯着进度条和小小的转轮。

把他们的注意力集中在动画上，假装在那些等待或回应的紧张时期很忙，这段时间太短，无法从事任何有意义的事情。那些日子已经过去了。不，我不是说屏幕上那种欢快的胡言乱语，而是你可以去参加IT交易会的那一天。它对普通的赌徒关闭了大门。从现在起，只允许贸易旅客入境。那么，这改变了整个局面吗?并不像**印象所暗示的那样。与往年一样，开幕式以炫目的表演动作展现了一场精彩的艺术表演。背景:在未来城市的轮廓和网状穹顶下，我们看到乘客在混乱的空间里滚动行李箱的轮廓。“思考就像旅行，”吉尔·德勒兹曾经说过——它会反过来起作用吗?

沙漠景观作为数字生成的照片画布，由“真实”的石头保持在适当的位置:Katja Novitskova2014年的作品“火星上的激活模式”鼓励人们反思复制和虚拟世界的质量。扎科夫斯基可能不会。那些试图在这个计算机世界中找到出路的人似乎都没有戴上他们的思维帽子。相比之下，在汉诺威艺术协会(Kunstverein Hannover)举办的平行展览“数字环境”(Digital Conditions)以这样一幅画面开始:紧张而紧张的办公室工作人员一边盯着李•弗里德兰德(Lee Friedlander)的相机，一边试图让自己看起来**有活力，仿佛某个遥远的实体召唤他们这么做。早在20世纪80年代初，美国摄影师弗里德兰德就在麻省理工学院(MIT)的大型计算机办公世界里拍摄了他的系列肖像。在这里，你将徒劳地寻找这位自恋的思想家所摆出的与自己和平相处的姿势，比如雕塑家奥古斯特•罗丹(Auguste Rodin)，他在20世纪初的作品中就以这一姿势而闻名。他成功的时间，这可能不是巧合，见证了工业化的顶峰。相反,今年举行的综述近年来,行业已经回到汉诺威就理由:在以前所有的炒作是庆祝PC平板电脑和智能手机在任何季节的时尚形式和颜色,今年4.0坚定地关注行业和互联网的东西。计算机辅助叉车，自己的方式通过高湾仓库。收到订单的生产机器人可以独立完成任务，并根据客户的需求进行定制。不要忘记虚拟产品，比如传感器从数十万雨刷上获取的天气数据。

数码时代的开始:早在20世纪80年代初，美国摄影师李·弗里德兰德就在麻省理工学院(MIT)的大型计算机办公世界里拍摄了他的系列肖像。“麻省理工学院，波士顿及邻近地区，1985/1986,2002”，Niedersachsische Sparkassenstiftung, Hannover提供另一方面，艺术协会的策展人在处理这种事态发展时采取了必要的克制，保持着冷静的头脑。而自从重大之年,是2012年皮埃尔Huyghe的名字已经等同于三位一体的“现代艺术博物馆-届卡塞尔文献展的作品双年展”,这华丽的测深精华不应减损的关系复杂,一直宣称艺术和巧妙地上演:Huyghe跨越了彻头彻尾的平凡但迅速扩大行业的日本漫画褪色的浪漫主义文学观念,继续嚷嚷着要在我们的集体潜意识。这**终造就了安·李，一个运用电脑艺术技巧创作的漫画化身。一个数字构思的外壳，等待着被内容填满，一个灵魂。E.T.A.霍夫曼(E.T.A. Hoffmann)的《睡魔》(The Sandman)和《奥林匹亚》(Olympia)让我想到了这里。尼尔·阿姆斯特朗踏上月球时的**句话，为当代的观感添加了太空旅行英雄微弱的高音。

2000年，皮埃尔·休合(Pierre Huyghe)在电影《时间的两分钟》(Two Minutes Out of Time)中运用电脑艺术的每一个技巧创作的漫画化身:安·李(Ann Lee)。Marian Goodman，纽约，Esther Schipper，柏林 当阿姆斯特朗**次踏入新的外星世界时，像素化的黑白图像和吱吱作响的声音几乎没能捕捉到他那势不可挡的存在感。今天，这种**的物理体验消失在3D模拟的背后，它们不可思议的完美确实令人难以置信。艺术家Katja Novitskova对此的答案是铝上的数字印刷，她从铝上剪下单个元素，使它们像剪纸一样从图像表面升起。举个例子，在沙漠景观中，一幅真人大小的马拉布(marabou)的摄影画布，悬挂在画框上，由“真正的”石头固定。这套系统有意识地呈现出“构造”的效果，并鼓励人们反思复制品和虚拟世界的质量。在这里，旅行意味着思考。

在CeBIT上，数字控制机器人是一个大问题——在汉诺威艺术协会，馆长们问，人类是否会在不久的将来被远程控制?©Michael Wolf:“巴黎街景027”，2009 这可能也与汉诺威艺术协会(Kunstverein Hannover)的地理位置有关，确切地说，“白色立方体”的窗饰十分精美。这与交易会的气氛相距甚远，交易会本身关注的是技术参数，关注的是双方的优异表现。在这里根本行不通。因此，托马斯·拉夫没有追求更高的“分辨率”，而是把数码摄影的像素作为创作的基础:几米高的彩色版画。其结果是:抽象的雕塑只能提供一个非常模糊的概念，森林或河流景观，作为原始的主题。这些图像不仅使我们的目光敏锐，而且挑战我们去理智地思考它们。换句话说，“解决”就是对问题的认知解决。

米什卡亨纳，“塔斯科萨饲料场，丛林，得克萨斯州”，2013年。卡罗尔/弗莱彻，伦敦 此外，这次展览并没有回避现实的贡献，这表明有人深入挖掘了媒体档案来制作它们。Julien Previeux使用一台过时的投影仪演示了许多手部动作，如果没有相应的触摸屏，这些手势的含义将仍然模糊不清。然而，通过问这个问题“我们下一步该做什么?”这位巴黎艺术家开门见山地指出了问题的关键，尽管这是出人意料的:这些手工神谕早就失去了神秘的吸引力，它们被授予了界面运动的专利。深刻的人类手势，转换和编码为非人格化的命令语言。与这些对人类状况的干预相比，洛娜•米尔的作品看起来几乎是甜蜜的:像素化的人物在7个屏幕上快速移动，就好像它们是早期媒体的图标，一直被随意放置着。**缺少的是在这些快节奏的视频序列是吃豆人或超级马里奥庆祝他们的复活。

Jon Rafman，《静物》(Betamale)， 2013。©Jon Rafman 剩下的是对数字未来的关键展望。那份工作给了希托·斯泰尔(Hito Steyerl)。遗憾的是，尽管她在技术上做了很多努力，但这位柏林电影人还是无可救药地落后于现实。她那让人想起巨蟒剧团(Monty Python)的讽刺意味并没有让事情变得更好:装置和电影《How not to Be Seen》(《How not to Be Seen》)。一个该死的说教教育。MOV文件“展示了公民可以逃避监控的方式，例如通过卫星监控系统，并使自己隐形。例如，戴上不寻常的帽子，如草绿色的立方体，这是一种红外摄像机不应该捕捉到的伪装。但这并不重要。一个真正重要的问题是自主系统，比如“杀手无人机”，它使用面部识别或语言识别来匹配人们的个人资料，然后自动决定清算。到目前为止，这个问题还没有得到解决。 附注:这将使屏幕前的用户变得多余。理论上是这样。目前，我们仍然需要做所有这些平凡的IT任务——就像进度条和转移轮一样。 2015年5月25日至2015年5月25日 更多关于Stylepark: 智能城市、大数据、公民黑客以及对新乌托邦的追求:系统越复杂，就越容易出错。安东尼·m·汤森的一篇评论文章。(2014年4月01日)数字包豪斯:包豪斯的理念能否被转换到数字时代?这是在魏玛举行的“数字包豪斯峰会”上解决的问题。(2014年6月22日)

《XWB扩展运营》，2014©Yngve Holen, Foto©Raimund Zakowski