丹麦家具设计师Poul Christiansen和Boris Berlin的职业生涯

丹麦Poul Christiansen和Boris Berlin作为丹麦家具品牌Komplot设计已经合作了二十多年。他们有许多不同的设计，这些家具设计的特点是尖端的，在很多情况下是实验性的生产过程。他们是引领国际潮流的设计师之一。我们参观了鲍里斯·柏林在哥本哈根的工作室。

保罗·克里斯琴森和鲍里斯·柏林(海伊的无名小卒椅下) 

你们的设计似乎总是有技术创新的一面。你如何开始一个项目——你的出发点是什么? 我们**感兴趣的是当你将材料与非典型的生产技术联系起来或者在新的环境中使用它们时所产生的兴奋感。 例如，如果我们看看“无人”，毛毡是人类历史上**古老的织物形式。它可以无缝地形成各种形状。我们发现这种聚酯毡被用在汽车工业中，例如，汽车后部的包裹架。它是由回收PET瓶，并可以自我回收。所以是材料为这把椅子提供了**初的火花? 在这种情况下，是的，是材料。我们想展示材料的技术生产质量。与‘Gubi’椅子的3D贴面是一个类似的过程:特殊的处理方法给了我们这种二维材料全新的雕塑自由。这种事情很有趣。另一方面，“非”椅子是在不同的基础上发展起来的…… …没有什么不同——在我们之前，没有人尝试过把整把椅子用聚亚安酯整体塑成一个整体——我们喜欢整体的想法。它简单易懂。这是一个单一的操作过程，单一的材料，你知道需要检查什么。不需要将不同的元素连接在一起，顺便说一下，这也使得整块积木非常环保。

Kallemo的屋顶上没有椅子 

鲍里斯，你是俄罗斯人，出生在圣彼得堡。你的职业生涯是如何开始的? 我1975年完成了学业。之后我立即开始在俄罗斯工作，设计像照相机这样的东西。80年代初，当我和我的丹麦妻子来到这里的时候，我无法在这个行业找到一份工作，当然，即使我在求职信中注明，虽然我是俄罗斯人，但仍然没有让我成为一名间谍。所以一开始我的工作主要是平面设计师。然后我在1987年认识了Poul，我们一起创立了‘Komplot’。你的创意工作范围很广:从平面设计到工业设计再到家具。当你设计产品或家具时，你的方法有什么不同吗? 不，一件家具也是一个产品。但是家具有很多文化方面，不是吗? 是的,这是真的。这确实是一个很大的区别，而且我发现得很晚。在俄罗斯，没有关于家具的传统。我不记得曾经去那里的商店买过家具。家具要么是你继承的，要么是你在街上捡到的。我甚至发现了许多德国家具品牌Thonet的椅子——在圣彼得堡有一家Thonet的工厂。你一定不要忘记，在苏联时期，除了艺术和文学之外，许多领域的历史连续性都被中断了。 当我刚到丹麦的时候，我确实首先意识到家具是我们生活中必不可少的一部分，椅子是有文化价值的物品。对我们欧洲人来说，椅子可能是**重要的家具。

Kallemo没有椅子 

你现在可以回顾30多年的设计师生涯。你注意到有什么变化吗? 肯定。设计师的角色改变了。在过去，制造商会让你为他设计一些东西——当然，设计必须符合可用的(内部)生产流程。如果你想做一些不同的事情，你需要有一个非常有说服力的项目。否则，只有制造商自己能生产的东西才会从生产线上下来。因此，装备**的制造商是**重要和**灵活的。规模较小的生产商要么在大公司的阴影下消失，要么试图以另一种方式灵活应对，比如利用其他公司的技术。这导致了外包的趋势，从那以后设计师的角色也发生了变化。对我们的限制减少了，但与此同时，制造商正在丧失部分技术技能。现在必须由别人来接管这项技术。你是说设计师吗? 我不认为设计师有能力做到这一点——毕竟，我们谈论的是一个非常多样化和广泛的职业。但是，现在的设计师必须能够理解新技术，并更快地学会如何使用它们，这是正确的。同时，他们有更多的责任——至少这是我的经验。当你设计一个产品时，你也想让它生产——但是如果制造商没有必要的技能，而是专注于营销和销售，那么你需要自己积极地干预生产过程，不管你想不想。但这种灵活性当然会带来一定程度的专业化? 是的，当然，那很好。它可能会增加技术创新的数量，并为实验提供更多的空间——这在过去并不常见。你的工作范围之广并不能给人留下你是专业爱好者的印象。 我想说，从定义上说，设计师是一个普遍主义者，而不是专家。我们认为自己是用户和行业之间的调解人。事实上，我们处在所有事情的中间:在艺术和建筑之间，在诗歌和经济之间——在某种无人地带的某个地方。

古比椅2和1 

你认为我们对设计的理解已经改变了吗? 是的，设计的重要性有了显著的提高。我还记得设计师成为流行明星之前的日子。例如，六七十年代的情况就不是这样。当然，意大利除外。意大利人一直尊重他们的设计师，索特萨斯、贝里尼等等。在欧洲其他地方，人们对设计师的兴趣是后来发展起来的，不幸的是，这种兴趣是以一种非常肤浅的方式产生的，主要来自于那种告诉你应该怎样生活，同时又向你推销整套家具的时尚杂志。 我更喜欢人们装饰自己的家和购买他们的东西，因为一个特定的，完全个人的原因。然而，作为创造人们生活空间的人，建筑师也是你的客户。你总是在建筑的环境中看到你的设计吗? 是的，非常喜欢。我们的家具只能存在于建筑环境中。建筑是一个**需要考虑的主导因素。 

例如，对于“非”椅子，我们希望通过我们的设计对建筑产生**小的影响。在这方面，我并没有特别想到弗兰克·盖里(Frank Gehry)或彼得·库克(Peter Cook)的建筑风格。我想到的是总体上的建筑，包括中世纪教堂和巴洛克剧院——一种可以在所有可能的环境中发挥作用的家具。在我看来，奢侈并不是家具设计中**有趣的部分。你不可能一直生产这种装饰性的蛋糕。这就像玛丽·安托瓦内特说如果人们没有面包吃“让他们吃蛋糕吧!” 然而，当物体有自己的身份并能讲述一个故事时，我还是觉得很棒。例如，当我看到“无名小卒”时，它总是让我想起我的童年。我的父母在俄罗斯有一所避暑别墅，每次他们在为冬天做准备时，都会用床单盖住家具。当我们在春天回来的时候，一想到要把床单拿开，我总是很兴奋，想知道我不在的时候床单下面会发生什么。由于这个原因，这把椅子被称为“没有人”(没有身体)，因为事实上它只是一些不存在的东西的掩护。你能告诉我哪些其他设计师的当代作品引起了你的兴趣吗? 哦，这是我要考虑的事情。 是的，"扑通"。它真的很甜，迷人，朴实，非常聪明。它让你笑，这是一件好事。我也喜欢海拉·荣格里乌斯为维特拉和她的许多其他东西做的沙发。它没有什么主要的技术支持，但它是一个友好的文化声明，非常令人愉快。 

我几乎喜欢贾斯帕·莫里森的所有作品。我喜欢Fukasawa。你能看出男人设计的东西和女人设计的东西有什么不同吗? 女性创作的设计往往不那么受控制，更富有诗意，这是一种积极的方式。这是更放松。女人似乎不需要创造完全“完美”的东西。我很乐意在未来自己创造一些不那么受控制的东西。