苏黎世艺术大学研究当前涉及设计和艺术的家具作品

苏黎世艺术大学(University of the Arts)理论研究所(Institute for Theory)的一个研究项目着眼于当前涉及设计和艺术的家具作品。 

《上瘾的爱》，汤姆·伯尔著 

自100多年前现代艺术自主性的概念创造出分割这两个领域的必要性以来，设计师和艺术家们一次又一次的采用彼此的设计和制作理念。如今，这种做法越来越多地体现在展览的结构、生产方式和销售渠道上。然而，由于这两个学科看待自己的方式存在差异，以及在艺术和设计领域的争论，呼吁打破这些边界似乎没有什么用。相反，在这个项目中，包罗万象的研究方法被应用于研究设计、艺术理论和社会学中功能的修正概念，以及它们与被创造的事物当前的关系。

是由Marjin van der Poll在1999年提出的吗 

家具的对象在我们的身体和我们生活的空间之间完成日常功能，作为组织者、中介人，甚至作为物理支持。在这一过程中，我们不可避免地会观察到它们的美学外观与其功能意义、它们作为物体的地位和我们生活的环境之间的密切关系。在1990年代末的艺术家和集体Tobias Rehberger等Jorge Pardo N55产生,在艺术的背景下,家具实际运作和可以被使用,但是目前的艺术立场如Florian Slotawa,汤姆毛刺或Xabier Salaberria似乎不感兴趣的实际功能和更多的视觉选择可能的使用。英国作家亚历克斯•科尔斯(Alex Coles)仍将豪尔赫•帕尔多(Jorge Pardo)的家具等休闲家具描述为一种共生的“设计艺术”，而如今弗洛里安•斯洛塔瓦(Florian Slotawa)创作的功能失调的家具碎片，可以被更好地描述为“艺术高于设计”。

弗洛里安·斯洛塔瓦(Florian Slotawa)的《宜家(nordamerki)》(IKEA) 

功能不确定性和设计作为一种批判实践的需求正日益影响着关于当代产品设计和平面设计的争论。例如，由于其模糊的形状常常使实际目的不明确，一些设计师的目标是创建一个修改的、多种可选的客户行为形式和功能概念的变化。上世纪90年代的特点是“企业形象”包罗万象，而在那之后，如今设计决策似乎已被移交给消费者，他们有望在其中扮演积极的角色。在这里，拥有个人所有权的操作变成了实际的设计过程，就像设计师弗雷德里克·德德利(Frederic Dedelley)的作品中，将批量生产的成品重新定义为特殊的设计对象。“原型”研究项目将研究当代设计和艺术语境下家具之间的相互影响——一方面是未定义的使用和“批判性设计”，另一方面是当代“临时家具”。该项目由瑞士国家基金的DORE项目资助，将从2008年12月持续至2009年11月。

《暗夜与面具》，马丁·博伊斯，2003年著 

除了研究小组的工作，包括访问和图像的科学分析，两个公共活动也是研究计划的一部分:2009年7月的实践研讨会和2009年11月的研讨会。该项目**阶段的成果将用于开发出版、展览和与来自制造业的商业伙伴进行原型合作的概念。后续项目计划在2010年进行。 

法国布瓦歇实用工作室 2009年7月19日至26日 Sigga Heimis (SE) / Florian Slotawa (D) 这个工作坊将分析艺术家和设计师工作方式的异同。在明确材料和空间的基础上，家具的使用创造了不同的情况。重点将是一方面处理限制，另一方面处理开放的过程。例如，讲习班将着眼于所设定的目标，所发展的创造性策略，如何解释现有的材料，如何合作或个人工作，以及创造者和被造物之间的关系。研讨会是整个“原型”研究项目的一部分，将由一位艺术理论家和一位设计理论家参加。参与的要求是艺术或设计方面的资格或专业工作。

Peter Marigold的道具 

她1970年出生于冰岛的雷克雅未克，1994年在米兰的欧洲设计学院学习工业设计，并在那里获得了工业设计学位。1995年，她在冰岛成立了自己的设计公司H&H。Sigga Heimis已经为世界各地的许多公司完成了设计项目，从家具到室内设计再到医疗应用。2000年回到米兰后，她在Domus学院完成了硕士学位，并继续在华与华工作。自2001年以来，她一直在瑞典的宜家工作，现在居住在那里。她为公司设计了各种各样的产品，从儿童家具到面包篮。作为讲师，Sigga Heimis曾任教于埃因霍温设计学院、伦敦皇家艺术学院、米兰Domus、赫尔辛基艺术设计大学、纽约帕森斯、上海大学和莫斯科Marhi。她的作品曾在许多设计博物馆和展览中展出。 Florian Slotawa(反) 柏林艺术家弗洛里安•斯洛塔瓦(Florian Slotawa， *1972)有意识地试图避免在拥挤的日常物品世界中添加更多的东西，他使用这些物品和空间来创建临时的雕塑组合和装置。斯洛塔瓦的作品邀请人们参与到关于机构展览的环境、私人空间和公共空间的边界以及艺术价值被感知的方式的讨论中。近年来，斯洛塔瓦的作品多次在个人和团体展览中展出，包括P.S.纽约的MOMA，杜塞尔多夫的Sies & Hoke画廊和伦敦的Modern Art。此外，弗洛里安·斯洛塔瓦在柏林艺术大学担任教授。

Peter Marigold的道具，细节