建筑设计：伦敦肯辛顿的新设计的博物馆

位于伦敦肯辛顿的前联邦学院建筑，建筑设计充满了标志性的铜屋顶，成为设计博物馆的**新化身。

在荷兰公园南部的大型雕塑是前联邦学院。照片:重力路

套用安迪·沃霍尔的话:“纽约**美的东西是现代艺术博物馆。维也纳**美的东西是麦。首尔**美的地方是东大宇设计广场。柏林和莫斯科还没有什么漂亮的东西。”

和伦敦吗?好吧，它曾经在泰晤士河上有一个漂亮的小白立方，用它的主管德扬·苏迪克(Deyan Sudijc)的话来说，“没有满足设计博物馆的野心”。2006年，他被设计大师特伦斯•康兰爵士(Sir Terence Conran)聘用(康兰爵士因将设计介绍给英国公众而受到赞誉)，为该机构找到了一个新家。

John Pawson的标志性风格由简单、简约的形式组成，主要由木材创造，进一步强调了教堂般的空间特征，这是由其建筑外壳决定的。照片:加雷斯·加德纳

策展人普遍认为，建筑和设计历来是**难以展示的创意和文化形式。尽管如此，Sudijc和他的团队在泰晤士河上的白立方证明了“一个**的收藏品如何能够吸引公众，我们如何能够成为一个学习和培养下一代设计人才的中心。”

在为设计博物馆的新家探索了不同的地点后，前联邦研究所于1962年建成，成为了一种可能性，而Sudijc一定立刻意识到这个非凡的机会，将一个非常特别的建筑带回生活。与“Boilerhouse”,**个网站设计的博物馆在伦敦的V&A博物馆的地下室,于1982年开业,西肯辛顿的新前提现在第三网站——不仅仅是另一个地方,但一个表达了增长”从一个利基参与者进入一个重要的国际声音在设计和架构”。

“尽可能少的设计”(迪特尔·拉姆斯):从一楼可以看到大堂。在前景中，我们看到了通往地下室礼堂的楼梯，背景是设计博物馆的两个商店之一。照片:加雷斯·加德纳

特伦斯·康兰爵士(Sir Terence Conran)在开幕式的新闻发布会上称其为“一座设计的大教堂”，并补充道:“我不知道这个词是否合适，但当我**次来到这里时，我的感受就是如此。”这是对建筑外壳或“信封”的一种尊重——这是建筑师贝尔纳·屈米(Bernard Tschumi)喜欢用的一个词。

人脉广泛的苏季奇组建了一个类似冠军联赛的团队:OMA为拥有该地块的公司开发并建造了三座带有豪华公寓的大楼。OMA、alliant和Morrison与Arup一起对联邦学院壮观的屋顶和独特的立面进行了翻新。由专筑网yumi, viumi编译位于鹿特丹的WEST 8景观设计事务所创建了外部，将“前厅”与设计博物馆交织在一起，现在博物馆的背景突出了公园的入口。

立面:经建筑保护主义者批准重新设计。新设计博物馆和西肯辛顿的“天际线”。照片:Gareth Gardner(上)和Helene Binet(上) 

但**重要的决定是选择了约翰·帕森，他负责博物馆的内部装修。Pawson以喜欢干净的空间而闻名，他通过OJEU流程，从100多个办公室中脱颖而出。重要的是，他与OMA有着同样的雄心壮志，即“保护这座建筑”。 Pawson设计了一个简单的项目，占地10000平方米(是老博物馆的三倍)，横跨六层，强调“非凡的中庭”，正如Pawson自己所说。(六楼是大礼堂的地下室，有202个座位。)木质表面，包括2300平方米的橡木地板，为设计增添了明显的大教堂般的氛围。

纯粹的野兽派风格:在黑白摄影中，这种结构更加戏剧化，给Pawson的内饰设计留下了一直存在的印象。照片:海琳比奈 纯粹的野兽派风格:在黑白摄影中，这种结构更加戏剧化，给Pawson的内饰设计留下了一直存在的印象。照片:海琳比奈 只有楼梯中间的不锈钢扶手，从中庭一直到观众席，有点让人恼火。当被问及这些时，Pawson静静地想了一会儿，然后说:“我从来都不喜欢扶手。你知道，英国有消防规定，要求建筑师在中心提供扶手。帕森在这里证明了自己是一个真正的绅士，当他走过伦敦地铁系统的车站时，他发现安全扶手并不总是作为标准安装的。 几个数字。根据英国国家统计局的**新数据，2015年，伦敦接待了创纪录的3150万国际和英国游客。设计博物馆希望每年能吸引65万名游客，这要归功于它的新场地，它离城市更近，步行25分钟即可到达V&A博物馆和蛇形画廊。与泰特现代美术馆接待的470万参观者相比，这似乎不算多。但与其他展示设计的机构相比——比如慕尼黑的Die Neue Sammlung(每年有30万游客)或纽约的MoMA，后者在1972年举办的具有传奇色彩的“意大利——新的国内景观”展(Italy - The New Domestic Landscape)没能达到这样的规模——这似乎也不是那么糟糕。

照片:海琳比奈 照片:海琳比奈 的确，在Shad Thames的设计博物馆做了很多事情来扩大建筑和设计的观众。时装设计师保罗•史密斯(Paul Smith, 2013-14年)比迪特尔•拉姆斯(Dieter Rams, 2010年)吸引了更多的参观者，大卫•鲍伊(David Bowie)和平克•弗洛伊德(Pink Floyd)也比V&A博物馆(V&A)吸引了更多的参观者，比如比奥雅纳(Ove Arup)吸引了更多的参观者。但所有这些并不意味着斯特拉·麦卡特尼的作品比乔纳森·伊夫(Jonathan Ive)或雪罗·库拉马塔(Shiro Kuramata)等人的作品更重要。这只是意味着合理的票价主要是一个巧妙的展览组合的结果，因为每年的游客总数是有吸引力的选择的结果。 在这方面，新设计博物馆可能会表现得更好。还记得“Vorsprung durch Technik”的口号吗?这句话是为了表达德国工程学至高无上的地位而创造的。“在英国设计”可能会成为新的呼声。想想Ron Arad、Jonathan Ive和Jasper Morrison等英国著名设计师;**的建筑师，如Pawson, David Chipperfield和高科技人群;像戴森和维索这样的创新制造商;高档汽车制造商，如阿斯顿马丁、宾利、捷豹、路虎、迈凯轮和劳斯莱斯;从巴宝莉(Burberry)到保罗•史密斯(Paul Smith)等时尚品牌;世界著名、一流的教育机构，如建筑协会、皇家艺术学院等。全球对建筑和设计的接受程度很可能取决于伦敦的展览、讨论或质疑，而设计博物馆则是中心舞台。

从肯辛顿高街可以清楚地看到:设计博物馆的商店，位于三座建筑之一(OMA)的一层。照片:路加福音海耶斯

设计博物馆的定冠词可能会避开传统的英式轻描淡写的形式，但与此同时，正如Deyan Sudijc已经明确指出的，它的作用不是确定的，当然也不局限于英国的创意场景。它不是“英国**”的展示，而是一个全球化设计场景的平台。简而言之，这是我们的设计博物馆。