日本家具设计师吉冈德仁简单的设计与其个性相吻合

“也许我不喜欢东西。不是每天你听到这样一个设计师在一份声明中,尤其是一个庆祝花束座椅,被认为是2011年w设计师在今年的imm古龙水,但话又说回来,有一定的矛盾(愉悦)在日本的设计语言创造性的工作,而通过其持续参与透明度和明度的思想,表达了对象之间存在的缺席。与吉冈在科隆会面，以实现光的奇妙之旅。 

Marcel Breuer在他的包豪斯时期有一幅蒙太奇照片清楚地表达了现代主义对形式明度的固定。短,photostrip-like一系列图像特征(掩盖)女人**次坐在一个传统的四条腿的椅子上,布鲁尔的一个,在那个时候,从根本上减少钢管悬臂部分,**后,由于一些pre-Photoshop文字剪切和粘贴,在“Luftsaule”(或“列空气”),她的身体,在一个坐着的位置,搁在什么似乎是一个完全不可见的结构。在家具设计中，从某种形式的群体到虚无的幻想，到纯粹的视觉缺失，这一过程既有趣又具有挑战性。它挑起一侧眉毛，同时露出微笑。

让光闪耀:日本设计师吉冈德仁在科隆艺术协会的回顾展中展示了他对透明与轻盈的赞歌，同时他也被提名为2011年度A&W设计师 

在上周的国际设计博览会上，参观科隆国际艺术协会(Kunstverein)的人都会得到一份慷慨(但分量惊人地轻)的“看，妈，没人举手!”以透明大师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)回顾展的形式设计家具，以纪念他赢得令人垂涎的2011年度A&W设计师称号。空间的全高度玻璃,背光墙面板和云,而戏剧干冰所有服务前景的视觉轻松工作表明:椅子和其他类型的家具设计在过去的十年里,通过他们的形式或物质,占据阈限的位置之间的存在和手势向否认它们的存在。

2010年，吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)站在他的装置作品《雪》(The Snow)前 

可以说，很多设计师习惯于使用一系列他们觉得舒服的表达性习语，但很少有创意从业者在工作中始终保持一个坚定的单一愿景。吉冈的立场几乎可以被描述为反时尚，他在他的项目中一次又一次地回归到可见性、不可见性、光线和亮度的概念，无论是为Moroso、driade和Kartell等家具制造商提供的商业委托、产品设计、自我激发的实验，还是临时的安装。 

然而，吉冈对这条创造性的沟的持续耕耘并不是为了它。对于日本设计师来说，总有一些东西处于危险之中。当我们在科隆会面讨论他的工作时，他说，“对自己给这个世界带来的东西要小心，这很重要。”这包括不创造任何东西的选择。考虑到他很多作品的“现在你看到了，现在你不知道”，这是一个有点贴切的表述。

吉冈为意大利制造商卡蒂尔(Kartell)设计的2010年系列《无形》(The Invisibles)的主题是对家具的幻想，它能逃脱人眼的视觉捕捉，设计师马塞尔•布劳耶(Marcel Breuer)等人过去就曾探讨过这个问题 

经过深思熟虑的简单设计似乎也与吉冈的个性相吻合。当他谈论他的工作时，他的周围有一种安静的气氛，一种简洁的语言表达。但不要被愚弄。这里也有一种自信，也许来自于他的承诺，对他从事了这么久的一套明确的思想和美学的承诺。下面是我们的对话(由于吉冈的熟练的翻译,保证没有迷失在翻译),我们讨论的意义他持续对透明度和轻盈,设计功能和情绪的关系,以及为什么它是可以把他的一个椅子在一个池中。如果你愿意，那就是。没有压力。

由吉冈德津(Tokujin Yoshioka)为Moroso设计的“记忆”椅(Memory chair, 2010)，它的特点是有一层可被用户“塑造”成不同形式的可再生铝，几乎否定了设计师的手 

.....这个奖项对你来说意味着什么? 十年前，我获得了导师奖(今年由A&W杂志授予波兰设计师奥斯卡·齐塔[Oskar Zieta])。这是我得到的**个奖。这是一次很棒的经历。所以，十年后，获得年度设计奖是一个巨大的荣誉。 你在多大程度上受到专业认可的激励? 嗯，这种认可给了我机会去创造我想要的，也验证了我的想法。这意味着我一定是在做正确的事情。

吉冈德津(Tokujin Yoshioka)为Moroso设计的“纸云”沙发，首次亮相于2009年的Salone del Mobile;亚历山德罗Paderni照片 

作为一名真正的设计师，你认为声誉，或者实际上是名人，对你的工作有什么影响? 我甚至没有想过名人这个概念。这对我不重要。看看我的打扮! 你的作品在概念和美学上都有很强的强调。这两者之间的关系是什么?一个是建立在另一个之上的吗? 在我二十出头的时候，我总是试图解释我作品背后的理念。但我不再这样做了。现在这个概念对我来说不那么重要了。象征性很重要。一个概念就是这样产生的，就是这么简单。

现在你看到了，现在你看不到了:吉冈为卡蒂尔设计的“隐身”系列中的扶手椅，带着隐形和非物质性的幻想 

你的作品的简洁是否与过去几年我们在设计中看到的过度反应有关? 我们不需要复制或重复已经设计好的东西。但是简单并不一定意味着需要某些东西。我认为在设计中有太多的自恋和自私。重要的是创作出能在人们的心灵和情感上留下印记的作品。 那么，功利功能与情感之间的关系又是什么呢? 人的感情是**重要的。功能已经有了一定程度的覆盖。感觉也是一种功能。如果你一生中只坐过一次椅子，而且你对这种经历很满意，那就足够了。函数不能用一种方式定义。

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)的“雪花”装置作品由数千根塑料棒组成，去年在米兰卡蒂尔展厅展出 

你对透明和轻盈的持续回顾:这是否意味着美学之外的东西? 也许我不喜欢物体。但是，说实话，我不确定我为什么要做某些事情。但我已经开始更多地分析我的工作方式。我知道我真的很喜欢光。透明可以捕捉、反射或体现光线。光变成了一个物体。 我对新发现很感兴趣，对如何给人留下深刻印象很感兴趣。我总是这样想。对我来说，首先要设计的是感官，而不是物品，比如我为Hermes设计的橱窗展示。

永恒的轻盈:吉冈的装置作品《雪》(The Snow)，东京森美术馆，2010年 

你认为，解读透明度使用的一种可能方式是，你的作品是对设计的扩散和我们所处的过度消费时代的回应吗? 嗯，对你带到这个世界上的东西小心是很重要的。这包括不创建任何内容的选项。以前，我们常常认为幸福是购买和消费，但现在我们知道这不是真的。我们得考虑一下什么使你真正感到满足。也许这和物体一点关系都没有。

空中游戏:Maison Hermes橱窗展，东京，2009年11月19日至2010年1月19日;由Hermes Japon提供 

你已经设计了许多引人注目的装置，再一次，包含了轻盈的理念。当你为工业生产设计产品时，空间在多大程度上是你考虑的一个有意识的部分，例如，产品可能使用的空间? 在这方面，我根本不考虑空间。如何使用产品是一个自由的选择。很自由。例如，你可以把这条长凳扔到游泳池里……

我能看穿你的话:吉冈的透明手机，x光，电信公司KDDI, 2010 

你**近在面试结束时问了这样一个问题:设计的目的是什么?我想知道你是否可以试着自己回答这个问题。 设计总是要有目的的。尤其是来自制造商的佣金。你必须创造一些相关的和新的东西。但是当我小的时候，我看了很多日本动画。在那些日子里，动画给黑暗时代带来了希望和光明。这启发了我。 如果你没有决定成为一名设计师，你认为你会做什么? 我命中注定要成为一名设计师。这并不是一个做出专业决定的问题，而是我所做的。事实上，这是我**能做的。