瓷砖华丽的光泽，具有惊人的装饰潜力

考虑到用瓷砖覆盖建筑的巨大时尚，我们不应该惊讶于听到他们现在也快速渗透到室内。原因不难看出。人们发现釉面瓷砖很有吸引力，因为它们具有诱人的品质——它们有光泽的表面，如果有图案，它们具有惊人的装饰潜力。

近日，英国利兹市一家名为素可泰的餐馆展出了一幅与众不同的3D壁画

米勒在素可泰(Sukhothai)的壁画中，尝试将形状和大小相同的瓷砖与胡桃木版本相结合，创造出一种既光滑又哑光的表面

伦敦设计师贾尔斯•米勒(Giles Miller)说:“它们有这么多漂亮的颜色和饰面可供选择，而且非常实用，因为它们耐用，可以擦拭干净。”米勒以非常新颖的方式用瓷砖装饰室内。因此，瓷砖对设计师和他们的客户都很有吸引力。“它们也是相对可持续的，因为它们是由水和可生物降解的粘土制成的。”如果在过去它们通常是双火，今天它们通常是单火，一个更环保的制造方法。 越来越多的设计师重新发现了瓷砖，并为其丰富多彩的图形品质而欢呼，米勒只是其中之一。其他还有英国设计师克拉沙(Afroditi Krassa)、托勒密•曼(Ptolemy Mann)和大卫•大卫(David David)。**后两个与英国公司合作的约翰逊瓷砖:曼创建了一个瓷砖壁画表现出在伦敦区的设计周去年5月,大卫和大卫两壁画设计,灵感来自伊斯兰瓷砖上发现的几何图案,显示在维多利亚和阿尔伯特博物馆在**近的伦敦设计节。克拉萨(Krassa)刚刚推出了她的艺术装饰风格钢琴瓷砖系列，这些钢琴瓷砖带有各种宽度的黑白条纹。尽管这些瓷砖不是陶瓷的——它们是用彩水泥制成的——但它们是另一种迹象，表明室内瓷砖正在蓬勃发展。

Gundry & Ducker在伦敦Voodoo Ray披萨店的设计中使用了瓷砖。在这里，它的前面和内部都铺有瓷砖，而它们的糖果般明亮的色调和图形形状则是向20世纪50年代和80年代致敬

上图:Voodoo Ray餐厅的瓷砖组成的几何色块，让人回想起20世纪50年代意大利80年代设计团队Memphis的美学风格。底部:瓷砖还为顾客覆盖了一个矮矮的长凳 

在伦敦设计节(London Design Festival)的100% Design展览会上，菲利普·斯塔克(Philippe Starck)为Capitol设计师工作室设计的灵活建筑瓷砖系列也在展出，该系列由森特·阿古斯蒂诺陶瓷公司(cerica Sant 'Agostino)制造。这些可以固定在地板和墙壁上，创造一个更均匀的，全包络的表面，并以强烈的色调，如阳光黄和橘色，因此适合大胆的色彩阻挡。这些瓷砖融合了延伸的、粗糙的纹理边缘(颜色相匹配)，类似于灌浆，因此成为它的一个特点——一种诙谐的触感。 设计师也被瓷砖所吸引，因为它们与过去和古老的工艺传统有联系，这不可避免地赋予了它们浪漫的特质。可以说，这些品质是对日益主导我们生活的科技的一剂解毒剂。釉面砖大约在公元前575年就已经存在，公元10世纪开始在波斯流行。这在一定程度上是由于瓷砖小而模块化，不局限于平坦的区域，可以装饰清真寺的圆顶。在始于17世纪的巴洛克时期，瓷砖在西班牙和葡萄牙被广泛采用(在那里它们被称为azulejos)。大约在同一时期，代尔夫特瓦瓷砖开始在荷兰流行起来;这些瓷砖经常描绘神话中的野兽，赋予它们一种古怪的特质。19世纪的工艺美术运动也受到了伊斯兰设计的启发。

日本美容院“F奶奶”也使用瓷砖来覆盖内外。这些形成了一个砖块的图案，尽管看起来是随机的，避免了重复和单调

一个当代建筑师已经接受了瓷砖的历史关联是OMA的雷姆·库哈斯,音乐fȇted Casa音乐厅的2005年波尔图包含了手绘蓝色瓷砖,葡萄牙的工艺传统致敬。瓷砖也被用来确认建筑的环境。 **近的一个项目是由Gundry & Ducker设计的位于伦敦时尚的达尔斯顿地区的Voodoo Ray 's pizza bar，它的里里外外都是大胆的方形瓷砖，颜色有初级和彩色两种。瓷砖还覆盖着壁架，板可以放在上面，还有长凳。“我们的参考包括20世纪50年代和80年代的纽约和东伦敦的图像，”建筑师说。事实上，比萨吧的美学引导了当前超时尚的孟菲斯设计运动的复兴，该运动从20世纪80年代的美国就餐者和他们的俗气、糖果般明亮的福米加家具中获得灵感。Voodoo Ray的作品表明，今天的瓷砖不仅与古老的文化有关，还与近代的风格有关，比如20世纪的流行和后现代主义。 类似地，建筑师Hiroyuki Miyake用瓷砖覆盖了日本东横川引人注目的F奶奶美容院的内外。然而，与Voodoo Ray充满活力的设计相比，Granny F的砖状图案采用了一种舒缓、中性的巧克力色、赤土色和米色调色板，非常适合顾客想要享受美食的环境。

由Weiss-Heiten设计的护肤品牌伊索(Aesop)柏林店选择了平静的绿色瓷砖——让人联想到水下

顶部和底部:在伊索商店的瓷砖也设计有复古的魅力。同样的情况也发生在它的中世纪家具、一个回收利用的20世纪50年代的水槽和爱德华时代风格的盆栽蕨类植物上 

另一种舒缓色调的瓷砖——蕨类绿色——装点了两家**近在柏林和伦敦开的由澳大利亚护肤品牌Aesop和Covent Garden设计的商店，分别由德国工作室Weiss-heiten和法国工作室Cigue设计。在柏林的商店里，瓷砖覆盖了墙壁、地板和其他区域，创造了一个看起来同质的表面和一个让人身临其境的环境——几乎就像你跳入了一个泻湖。这两家商店的瓷砖都有意营造出20世纪的复古韵味，并增加了20世纪20年代暴露在外的铜质管道或回收利用的20世纪50年代水槽。后者(在柏林的商店)被纳入建筑的前身:一个奶牛场。 在利兹的素可泰餐厅(Sukhothai restaurant)，贾尔斯米勒(Giles Miller)用瓷砖覆盖了三面墙，营造出一种类似沉浸式的环境。不过，他的处理方式比伊索(Aesop)商店更加华丽和非传统:他创造了一种立体的雕塑设计，将六角形的高光金瓷砖与胡桃木制成的哑光瓷砖以不同角度组合在一起。这导致了明暗对比的区域，在这里用来描绘巨大的莲花。

巴黎上下精品店的窗户部分采用了多孔的白色瓷砖，让光线进入店内，同时也暗示了店内的风格

上图:在这里，建筑师Kengo Kuma & Associates以一种相对简约的方式使用了全白瓷砖。底部:光滑、反光的瓷砖表面使内部更加明亮

在隈研吾(Kengo Kuma & Associates)为中国生活方式品牌“上下”(Shang Xia)设计的巴黎时尚精品店中，瓷砖的摆放方式完全不同。在这里，超薄的、有光泽的白色瓷砖被用来制造半透明效果。瓦片排列成砖砌的浅浮雕图案。在商店的墙壁和天花板的内部，它们反射光线，创造一个明亮的、空灵的环境。同时，瓷砖在窗户上形成屏障，瓷砖和半透明的陶瓷材料之间的缝隙将更多的光线引入商店。

这些瓷砖的精致色调，由陶瓷家Lubna Chowdhary手工上釉，巧妙地代表了伦敦gelateria Olivogelo冰淇淋的味道 

乔杜里的瓷砖是多层的:它们的形状与传统上固定在冰激凌桶盖上的勺子相呼应

在伦敦冰淇淋店Olivogelo，定制的白色瓷砖与令人垂涎欲滴的粉彩镶边也创造了一个通风的室内。Andy Martin建筑事务所设计了gelateria，而瓷砖是由经验丰富的陶艺家Lubna Chowdhary手工上釉。安迪·马丁建筑事务所希望这些瓷砖能与奥利福格洛的自流子冰淇淋形成互补。Chowdhary说:“我和团队密切合作，开发出代表他们口味的釉料:蓝莓、酸橙、柠檬……”“釉料必须模拟冰淇淋的融化，而圆边的瓷砖则是基于固定在冰激凌桶盖上的勺子。” 简而言之，瓷砖为设计师提供了大量的实验机会——正如即将到来的意大利瓷砖和浴室设备展览会(9月22日至26日在博洛尼亚举行)所展示的那样。现在这种多功能瓷砖需求量很大，所以这次展会的时机再好不过了。